sábado, 26 de noviembre de 2011

"100 taxis", de José Mª Aragó





El pasado 25 de octubre tuvo lugar en el EACEC la intervención "100 Taxis" de José María Aragó.
La acción consistía en arrojar al contenedor 50 tablas. Cada una de ellas tenía pintados taxis madrileños en ambas caras, es decir, 100 taxis en total.
Como explica José: "Durante el mes de septiembre recogí 50 tablas blancas en los contenedores de Madrid. Según las cogía les pintaba un taxi madrileño. El 25 de octubre las arrojé a un contenedor de Azuqueca de Henares. Grabé la acción en vídeo y tomé algunas fotografías. El 27 de octubre construí una estantería con algunas de las maderas".
De esta forma, las maderas recogidas en contenedores, son utilizadas por el artista y vuelven, a través de la acción en EACEC, a su origen, a un contenedor. Sin embargo, no todas quedaron allí, sino que José las recogió y construyó estanterías, cerrando un curioso ciclo que podríamos resumir en "basura-arte-reciclaje-funcionalidad".
Contaba José que el blanco de las tablas fue lo que le llevó a asociarlas con el blanco de los taxis de Madrid. Ciertamente, el resultado es el de utilizar esas maderas de manera muy pictórica. Solo con tres colores: el blanco del soporte, negro y rojo, él pintó 100 imágenes icónicas, cada una diferente y única, que pueden tener valor como piezas únicas, pero que cobran sentido dentro de un conjunto mayor, y sobre todo dentro de ese ciclo del que hablábamos antes.
El hecho de arrojarlas en el EACEC es la forma que tiene el artista de devolver a la basura convertido en arte, el deshecho que de la basura había recogido previamente. Y aún más, convirtiendo el deshecho en estanterías, reutiliza lo que otros no quieren a pesar de ser aún válido, lo interviene como artista y después le da una aplicación práctica para que pueda ser reutilizado, habiendo sido impregnado además de una carga artística. A eso se le llama, como dice aquella célebre compañía "redecorar tu vida".
De la intervención "100 Taxis", José realizó el vídeo que podéis ver a continuación.
http://www.youtube.com/watch?v=iGaad19gI68

viernes, 25 de noviembre de 2011

Rocío Rivas


Rocío Rivas es ante todo solidez y coherencia. La búsqueda y el perfeccionamiento de una idea que la identifica y que nos ayuda a los demás a identificar a una artista con una obra múltiple, pero singular, que abarca desde el Yo interno hasta el Universo en expansión.
Porque si algo tiene su obra, es que se expande. Aparece siempre como un organismo en crecimiento, que se multiplica, fractales, tejidos celulares, en los que a veces la propia sangre sirve incluso como tinta al dibujo. En su obra en tres dimensiones es más palpable esa sensación. Sus esculturas e instalaciones aparecen como detenidas en un instante preciso, como si ese tejido en movimiento hubiera sido detenido y suspendido en el aire, y de un momento a otro fuera a reactivarse y expandirse, cubriéndolo todo a su paso.
Rocío tiene interiorizado su trabajo, y lo desarrolla como si fuera una extensión de su cuerpo o de su ser. Cuando un/a artista tiene esa coherencia de la que hablábamos al principio, se nota y se agradece. Está claro que la constancia, cuando se une al acierto, es lo que hace al artista, y en el caso de Rocío se dan esos dos requisitos.
Además, la adaptabilidad de su obra a diferentes espacios y soportes, la multiplicidad de formatos sin perder el sentido singular de su trabajo, es lo que va a permitir que pueda seguir evolucionando y madurando en su investigación estética y filosófica, y es lo que la hace completamente contemporánea, en un contexto en el que la obra de arte como pieza única deja de tener sentido, y es, más que nunca, el contexto en el que se encuentra (lugar), en el que se desarrolla (conjunto de la obra del artista), y en el que se desenvuelve (contexto social) el que le otorga valor como arte.
Esta artista malagueña licenciada en Bellas Artes y con un Máster en Arte, Creación e Investigación por la Univ. Complutense de Madrid expone ahora "INdiVISIBLE", en la sala J.M.D. Caneja del Centro Cultural Pérez de la Riva, en Las Rozas, Madrid.


lunes, 24 de octubre de 2011

Mañana vuelve El Contenedor a su actividad!


¡No estábamos muertos, estábamos de parranda! El martes 25 a las 17:00h. El Contenedor vuelve a la actividad en Azuqueca, e inicia una nueva temporada con la intervención de Jose María Aragó titulada "Cien taxis".
¿Un ejercicio de sintaxis? Ven a comprobarlo con nosotros.

lunes, 4 de julio de 2011

"Sobre espacios reales y líneas infinitas", Rocío Rivas


El pasado sábado 25 de junio asistimos a la intervención "Sobre espacios reales y líneas infinitas", de Rocío Rivas. Es ya la séptima vez que convertimos momentáneamente el contenedor en espacio para la creación efímera, y con una propuesta realmente interesante que llamó la atención de algunos vecinos que desde sus ventanas debían tener una buena vista de la obra.
La intervención en el EACEC consistió en la construcción de un tejido o red con plásticos y envases transparentes que iniciaba su camino entre los restos del interior y se expandía hacia el exterior del contenedor, extendiéndose por el suelo como un organismo vivo que crece hasta el infinito. De esta manera Rocío nos habla de algo tan grande como la imaginación pueda abarcar, y a la vez, de algo tan pequeño como los átomos o las células que forman nuestra piel.
Los juegos de brillos y sombras del plástico transparente sobre el contenedor o sobre el suelo fueron la aportación del propio espacio. Evidentemente la obra de Rocío no hubiera tenido el mismo resultado en un interior o en una sala convencional.
Posteriormente la artista dejó caer sobre la obra primero agua y después pigmento blanco, experimentando así con diferentes efectos.
Estos días hace mucho calor en la calle, pero mereció la pena pasar un rato a pleno sol disfrutando no solo de la obra de una artista joven, sino de la creación in situ de la obra, de la propia artista y amigos, y de las miradas de curiosidad que se empiezan a despertar con estas propuestas que a través de El Contenedor queremos introducir en una zona no muy acostumbrada al arte contemporáneo. Trabajamos por esas miradas de curiosidad.

Pablo Suárez y Jorge Vicario


Teníamos pendiente esta entrada con info de Pablo Suárez y Jorge Vicario, que intervinieron en EACEC en el mes de mayo. Ambos son artistas sonoros y residen en Guadalajara. Nuestra iniciativa está orientada a artistas jóvenes en general pero nos alegra especialmente que por fin alguien de la zona se animase a colaborar con nosotros.
Jorge Vicario es un improvisador/performador orientado a la música experimental, realiza composiciones con guitarra preparada, grabaciones de campo, fx, dsp (digital sound process). También desarrolla un proyecto de ruido y performances utilizando especialmente metales amplificados y equipos de audio domesticos (cintas de cassette, tocadiscos).
Es miembro de keilahnaio, un grupo de acciones acusticas concretas en lugares abandonados o destruidos.
Aquí podemos ver algo más de información sobre su trabajo de manera individual y de manera colectiva:
http://www.cimaural.net/jorgevicario/
http://keilahnaio.tumblr.com/
Pablo Suárez por su parte tiene intereses artísticos mucho más dispares y actualmente se encuentra más enfocado hacia el diseño publicitario. Realiza incursiones esporádicas en arte sonoro colaborando en diferentes acciones con Jorge Vicario y otros, como Darío Moratilla. Juntos llevan tiempo trabajando en la consolidación de una asociación de arte sonoro en Guadalajara.
Pablo realiza sus estudios en la Escuela de Arte de Guadalajara, donde pudimos conocerle en una charla sobre nuestro proyecto, a través de la cual surgió esta colaboración.
Os dejamos un vídeo más de la intervención que tuvo lugar el pasado 21 de mayo:
http://www.youtube.com/watch?v=fKVrP7UGdYc

viernes, 24 de junio de 2011

Inauguración sábado 25 de junio


Mañana sábado 25 de junio, El Contenedor vuelve a la actividad con "Sobre espacios reales y líneas infinitas" de Rocío Rivas.
La hora fijada es las 12:30 del mediodía. No faltéis!

domingo, 29 de mayo de 2011

"Objeto amplificado nº1", de Pablo Suárez y Jorge Vicario



El pasado día 21 tuvo lugar en El Contenedor la 6ª intervención que realizamos ya, "Objeto amplificado nº1", de Pablo Suárez y Jorge Vicario.
Esta colaboración podemos decir que fue en parte gracias a la Escuela de Arte de Guadalajara, que permitió que tuviéramos contacto con algunos de sus alumnos para que pudieran conocer nuestro proyecto.
De esta manera, promocionamos la obra y el trabajo de jóvenes artistas de la zona, y además promovemos la creación de redes y contactos entre las diferentes iniciativas que unos y otros venimos realizando.
El contenedor de la calle Postas de Azuqueca se convirtió durante aproximadamente una hora en una enorme caja de resonancia, sobre la que Pablo y Jorge golpeaban, raspaban, pisaban, saltaban, etc., provocando diferentes sonidos y variaciones según utilizasen de una u otra manera su cuerpo o los objetos que en el contenedor había. Todo esto se amplificaba con micrófonos de contacto y altavoces, produciendo una especie de "concierto de ruidos", que unido a los movimientos de Pablo y Jorge, daban como resultado una acción muy visual y performativa.
Al tratarse de artistas de la zona, fue una de las actividades más multitudinarias que hemos realizado, y el hecho de ser también algo impactante (sonora y visualmente) llamó la atención de unos cuantos vecinos del barrio, que a buen seguro empiezan ya a conocer qué son esos sucesos extraños que ocurren de vez en cuando en su contenedor. Valoración por tanto, muy positiva.
A continuación, algunos de los vídeos grabados ese día:
http://www.youtube.com/watch?v=wQ7auT52mg0
http://www.youtube.com/watch?v=94Ap3Dv_Uog
http://www.youtube.com/watch?v=suoyj5MYrfw
http://www.youtube.com/watch?v=CBCjnme6Ocg

viernes, 20 de mayo de 2011

Mayo en El Contenedor con una acción sonora



Mañana sábado día 21 a las 17:oo h El Contenedor vuelve a tener la actividad que por diversos motivos no hemos tenido en marzo y abril (lo cual no quiere decir que hayamos estado parados).
Pablo Suárez y Jorge Vicario nos traen "Objeto amplificado nº1 - contenedor" una acción en la que exploraremos y descubriremos, con los aparatos adecuados, las posibilidades sonoras del contenedor.
Allí nos vemos!

miércoles, 9 de marzo de 2011

Alberto Centenera

Alberto Centenera ha sido el responsable de la primera salida al exterior del EACEC, con su exposición "Where the city is" en Berlín (Alemania). Hay que decir que Alberto preside la asociación APC2 y dirige el EACEC desde sus inicios.
En esta ocasión nos mostró una instalación realizada con piedras talladas que aparecían en los recovecos de un contenedor berlinés (algo distinto a los españoles), y en Pariser Platz, frente a la Puerta de Brandemburgo. A modo de juego de construcción, estas piezas, todas iguales, formaban avenidas, plazas, e insinuaban ideas y conceptos ya explicados en el texto de la entrada anterior del blog.
La obra de Alberto tiene, como vemos aquí, ciertas influencias minimalistas, pero también trabaja con materiales naturales, o con aquellos considerados "menores": plumas, ramas, papel...Siempre tratado de forma sencilla, a veces naïf, a veces irónico, a veces delicado. Como escribe Ainhoa Andrés sobre su trabajo: "es sutil nuestra presencia y reversibles nuestros movimientos. Está claro que lo transitorio nos define, nuestro rostro cambia, como las aves cambian de plumaje...". El tiempo cobra un papel importante, con obras que se cuestionan acerca de su propia permanencia y el concepto de lo efímero o lo volátil de sus materiales. El proceso se interioriza, dotándose de significado, y se convierte en parte inseparable del resultado final.
A medio camino entre el arte entendido como un proceso íntimo y personal y el arte entendido como un bien social, se sitúa la obra de este alcarreño, que, en lo primero, va desde el dibujo o las pequeñas construcciones con plumas de ave, hasta la intervención en espacios abiertos; y en lo segundo, le hace interesarse cada vez más por el mundo de la gestión cultural como campo inmenso de posibilidades de actuación casi inexploradas por los artistas actuales. Alberto ha realizado estudios en Gestión Cultural, especializándose en iniciativas culturales autogestionadas. Proyectos como el EACEC son prueba de ello.
Se puede ver más sobre su trabajo en http://lacosavoladora.blogspot.com/

viernes, 18 de febrero de 2011

"Where the City Is", de Alberto Centenera






La intervención del mes de febrero, titulada "Where the City Is", corrió a cargo de Alberto Centenera.
Por primera vez, y esperemos que no sea la última, El Contenedor cambió su ubicación habitual y se trasladó a Berlín, Alemania. Una muestra más de la versatilidad y las posibilidades de este proyecto que pone propuestas de artistas contemporáneos a la vista de todos, sea donde sea, con el nexo común del contenedor como soporte. Tras esta experiencia viajera, El Contenedor volverá a su contenedor habitual en la próxima intervención.
Varios amigos compartieron el viaje y la intervención, que en esta ocasión constó de dos partes: "Ciudad" y "Reunión". "Ciudad" se colocó en un contenedor (algo diferente a los españoles), y "Reunión" se colocó en Pariser Platz, frente a la conocida Puerta de Brandemburgo, despertando la curiosidad de turistas y berlineses. "What´s this? Stonehenge?" preguntaba un berlinés disfrazado de oso (símbolo de Berlín) que se hacía fotos con los turistas, "Kunst", contestaba el autor de las fotos. Curiosa pregunta y curiosa respuesta...
A continuación el texto escrito por Alberto Centenera. Se comprenderá que la bandera egipcia atada a una farola y con velas a su alrededor que se ve en la última foto, fue una agradable conexión, y además una de las piedras blancas sobrantes fue añadida a ese "altar" como ofrenda.

"El crecimiento, la expansión, el germen, el detalle, lo humano, el corazón de la ciudad, el corazón de la gente.

La ciudad se basa en pequeñas cosas, nace en rincones y muere en anchas avenidas. Encontrar el nacimiento de la ciudad, los detalles que la humanizan, ese es el cometido del ser humano de hoy, aquel que no se resigan a ver su hogar como algo separado de sí, sino como una prolongación de su cuerpo y de su presencia en el mundo.

A través de pequeñas piedras blancas, cuya punta tallada puede recordarnos desde una pequeña casa hasta una colosal pirámide, la instalación Where the city is quiere poner en valor esos detalles y rincones que son el alma de la ciudad, porque es ahí donde la ciudad está realmente.

En los días presentes vemos con claridad que es cierto que las ciudades tienen un corazón, un punto central, que late bajo los pies de sus caminantes. Cuando ese corazón enlaza con el corazón de la gente, encontramos el sentido de habitar, y la ciudad vuelve a ser una prolongación de nosotros, que recuperamos y vivimos. El ser humano despierta, se humaniza y reclama aquello que le pertenece, los espacios, las libertades, los derechos.

Las revoluciones comienzan con pequeños cantos, el aleteo de una mariposa despliega un huracán, el blanco es el color más cegador que existe.

De la basura resurge aquello que acabará con la basura del mundo. La nueva ciudad, el hombre nuevo, el orden que limpia el desorden.

Donde todo comienza, la ciudad nace y el hombre vive."

miércoles, 9 de febrero de 2011

Exposición de febrero

Este mes El Contenedor se muda, y se vuelve internacional. Alberto Centenera presenta "Where the city is", en Berlín, el domingo 13 de febrero (fecha y lugar exacto por confirmar).
La capital alemana aguarda la primera experiencia de El Contenedor fuera de su sede habitual. Estad atentos a facebook y os mantendremos informados.

lunes, 31 de enero de 2011

Inauguración de "Arte en La Canela"






El pasado día 22 inauguramos la exposición "Arte en La Canela", en el Hotel La Canela, en Piedralaves, provincia de Ávila.
Numerosos amigos y clientes del hotel se acercaron para ver la muestra, y La Canela ofreció algunos de sus aperitivos a los asistentes.
En esta exposición, que permanecerá hasta finales de febrero, participan Alberto Centenera, Ainhoa Andrés, Beatriz Vaca Campayo, María Pérez Gil, Mercedes Pavón y Tania Tsong. Como ya explicamos, a través de exposiciones y otros eventos como este, daremos a conocer la obra habitual de los artistas de nuestra asociación APC2 y de aquellos que participen y colaboren y con el EACEC. En un sitio visible, colocamos algo de información sobre el EACEC, como fotos y las tarjetas de las exposiciones realizadas hasta el momento.
Las obras quedaron integradas perfectamente en el espacio del salón-restaurante del hotel, mimetizándose de una manera armoniosa con la decoración y la cotidianeidad del lugar, de lo cual quedamos muy satisfechos.
Alberto Centenera planteó una instalación en el exterior del hotel consistente en unos columpios hechos con troncos de rosal. Y en el interior, una flauta hecha también con tronco de rosal. Ainhoa Andrés realizó una instalación titulada "1 de febrero en IV actos", muy intimista y poética, y que se vió enriquecida al interaccionar con los reflejos de las ventanas, como vemos en este vídeo
http://www.youtube.com/watch?v=knngF1TxKK8&feature=related
Por su parte, Beatriz Vaca Campayo, María Pérez Gil y Mercedes Pavón presentaron cada una varias serigrafías sobre diferentes soportes y cada una con su toque personal.
Y por último, Tania Tsong aportó algunos de sus últimos trabajos realizados en dibujo o en tres dimensiones.
La calidad de las obras debe animarnos a seguir difundiendo el trabajo de estos y otros artistas, utilizando para ello los medios a nuestro alcance. El Diario de Ávila y la Revista del Tiétar se hicieron eco de este evento.
http://www.diariodeavila.es/noticia.cfm/Valle%20del%20Ti%C3%A9tar/20110125/grupo/artistas/jovenes/exponen/dias/obras/hotel/canela/piedralaves/3C92204C-977E-F5D1-222F08374BF1EC02
Desde aquí agradecer por último al Hotel La Canela por su hospitalidad y acogida.

viernes, 21 de enero de 2011

Arte en La Canela

Mañana sábado 22 de enero a las 18:00h inauguramos la exposición "Arte en La Canela", en el hotel La Canela, en Piedralaves (Ávila).
Esta muestra recoge la obra de las artistas que han pasado hasta ahora por el EACEC: Ainhoa Andrés, Natalia Lobato, Tania Tsong de O´Pazo, María Pérez Gil y Beatriz Vaca Campayo, además de los otros dos miembros de la asociación APC2 (junto con Tania Tsong) Mercedes Pavón y Alberto Centenera.
Se convierte así en la primera exposición recopilatoria del trabajo del EACEC. Por una parte podremos ver fotos e información del proyecto, y por otra, los artistas mencionados nos mostrarán algunas de sus obras (no necesariamente relacionadas con El Contenedor). Una oportunidad también para ellos de dar a conocer su trabajo más personal.
Y todo esto en un marco inmejorable, a las faldas de la sierra de Gredos y con vistas al valle del Tiétar.
http://www.lacanela.com/
Hasta mañana entonces!

jueves, 20 de enero de 2011

María Pérez Gil y Beatriz Vaca Campayo



María Pérez Gil y Beatriz Vaca Campayo son dos jóvenes artistas salidas de la facultad de Bellas Artes de la Univ. Complutense de Madrid. Esta etapa se ha cerrado con su intervención en El Contenedor, significando un punto y seguido en su trayectoria. El título de su intervención "2009 Licenciadas en Bellas Artes", colocado además en el contenedor, quiere hacer alusión de manera un tanto irónica al valor del título universitario en sí, que al fin y al cabo no es más que una línea más del curriculum, como ellas nos dicen. Tras el paso por la universidad se abren nuevos caminos, pero antes, se hace necesario romper con ciertas herencias, aunque sea de manera simbólica, tal y como ellas han querido hacer con esta muestra.
María y Bea han soltado lastre en El Contenedor. Y es que todos debemos aprender a desprendernos de las cosas, de lo material, e incluso a veces de lo inmaterial. En este sentido, El Contenedor ofrece la posibilidad de arrojar en él aquello que venimos arrastrando.
A Beatriz Vaca le interesa el momento actual en el que los límites de las técnicas se diluyen, y el arte se vuelve interdisciplinar, así como también los roles se confunden, y el artista pasa a ocupar otras parcelas en el proceso de gestión y difusión de su obra. Su campo actual es la pintura, pero sin perder de vista esa expansión y apertura de los límites. En sus dibujos y pinturas, las líneas de Bea tienen una gran personalidad, lo que hace sus composiciones muy atractivas. Además, se atreve también con algo tan lejano (o tan cercano) a la pintura como lo es la música.
Por su parte, María trabaja en torno a temas relacionados con la mujer, la enfermedad y el cuerpo, y se mueve más en el terreno de la escultura, habiendo trabajado con materiales tan diversos como el metal o el arroz. Otros medios de expresión que suele utilizar son la fotografía y el videoarte. Su obra tiene una coherencia que la hace reconocible en cada una de sus vertientes.
Ahora mismo, y tras su paso por el EACEC, están pensando en trabajar juntas en otros proyectos, aunque sin descuidar sus parcelas individuales.
Podéis ver imágenes de sus trabajos en sus páginas web:
http://beatrizvaca.carbonmade.com/
http://mariaperezgil.carbonmade.com/

lunes, 17 de enero de 2011

"Licenciadas en BBAA", de María Pérez Gil y Beatriz Vaca





El pasado día 13 inauguramos la primera exposición del EACEC en 2011. María Pérez Gil y Beatriz Vaca Campayo fueron las encargadas de intervenir el contenedor en este mes de enero.
Su intervención se tituló "Licenciadas en Bellas Artes", y fue un perfecto trabajo de fin de carrera. Precisamente por eso consistió en llenar el contenedor con obras, ejercicios y trabajos teóricos que han ido realizando durante estos años de estudio. Bea y María utilizaron el contenedor del EACEC para arrojar simbólicamente a la basura toda esta etapa. No como final sino como punto y seguido. Aquí podemos recordar la frase de Manolo Millares que ya utilizamos al principio de nuestra andadura: "De una fuerza constructora y destructiva que ha de barrer lo que, en realidad, no es más que basura y mierda elevadas a categorías despóticas, devendrán los nuevos vocablos del mañana.” Millares es un poco duro en la primera parte de su aseveración, pero esperamos que la fuerza constructora del contenedor sirva para que artistas noveles como Bea y María suban un peldaño más en su trayectoria, y nuestro contenedor sea la maceta donde florezcan un poco más los artistas del mañana.
Por otra parte, esta intervención de enero ha sido de las que más han despertado la curiosidad de los vecinos, que se acercaban a preguntar si podían llevarse alguna de las obras. Poco a poco tanto la curiosidad de la gente como el interés de los medios va consolidando nuestra propuesta. Seguimos con más ganas nuestro trabajo en este 2011 que acaba de comenzar.

miércoles, 12 de enero de 2011

Próxima exposición jueves 13 de enero

El próximo jueves 13 de enero a las 12,30 del mediodía empezamos el 2011 con buen pie presentando la exposición "Licenciadas en Bellas Artes" de María Pérez Gil y Beatriz Vaca Campayo.
Esperemos que el tiempo nos respete y que vengáis a vernos. Ya sabéis, calle Postas s/n, en Azuqueca de H. (Gu.) .

lunes, 3 de enero de 2011

Feliz 2011

La foto corresponde a la felicitación realizada por el artista indio Harwinder Singh Gill, y como véis, es una auténtica maravilla para empezar el año con positividad.
Desde el EACEC y la asociación APC2 esperamos que el 2011 esté lleno de color, experiencias y sentimientos positivos para todos/as.

Tania Tsong de O´Pazo

La Navidad ha hecho estragos en nuestro nivel de actividad, pero como sabéis, el pasado día 13 de diciembre, Tania Tsong de O´Pazo vino a ofrecernos una intervención estupenda en el contenedor. Por un día, como cada mes, el contenedor fue mágico y se llenó de vida, y esta vez además, de color.
Tania colocó por todo el borde del contenedor figuras de diversos colores y formas: pirámides, icosaedros, dodecaedros, cubos... Y en el interior del contenedor, las láminas con el hueco del cual Tania sacó las plantillas para esas figuras que vemos en la foto.
Lo vacío y lo lleno, el bien y el mal, el ying y el yang. Las obras de Tania esconden mucho más de lo que nos muestran. Mundos interiores y complejos encerrados en frascos pequeños. Como ella misma escribe:
"En la antigua Grecia, se consideraba que el cosmos estaba compuesto por cinco elementos básicos: el fuego, el aire, el agua, la tierra y el éter, el aire puro que respiran los dioses. Según Platón, estos elementos están formados por poliedros, los llamados cuerpos platónicos, el fuego está formado por tetraedros, el aire por octaedros, el agua por icosaedros, la tierra por cubos, y por último el éter por dodecaedros.
Según Platón, este mundo modular, construído a base de cinco tipos de piezas en diferentes combinaciones, es una copia de la realidad. Si este mundo en el cual nos movemos, que sentimos y palpamos, es una mera copia, una carcasa cuyo comportamiento es calculable, predecible, y ordenado, ¿qué es la realidad? ¿Encontraremos en ella el caos y la magia?"
Tania trabaja habitualmente con dibujo e instalación, con materiales como papel, cosidos, fotografía o elementos naturales. Con influencia oriental, resume universos en materiales delicados y diversos, creando obras de gran originalidad y frescura. Os invitamos a seguirle la pista allá por donde vaya.